VIDEO LABORATORIO DE DISEÑO

       https://www.youtube.com/watch?v=nDMAKhHoJk8&feature=youtube_gdata_player

Ejercicio de clase

Grupo	Problema	Experiencias	Sugerencias
Azul	Los objetos que utilizamos a diario hombres y mujeres están diseñados sin pensar en la actividad básica, pero por costumbre y necesidad seguimos comprándolos y utilizándolos	·      No hay ropa fashion de niñas con temas de videojuegos o bandas de música metal ·      Existen estereotipos en los juguetes infantiles que se venden en el mercado ·      No hay productos de mantenimiento de uñas para hombres sin que el acto se sienta dirigido hacia una mujer	·      Experimentar con esmaltes y accesorios para hombres ·      Experimentar con maquinas de afeitar y elementos de aseo personal de hombres con mujeres ·      Tratar de indagar en los productos de aseo personal de los hombres para ver en qué se puede mejorar la actividad
Rojo	-	-	-
Dorado	Quieren generar empatía entre perros abandonados y humanos	·      Ellos perciben que los perros pueden desarrollar cierto grado de empatía con los seres humanos y quieren comprobar esto en unas circunstancias específicas. ·      Han experimentado cariño de perros ajenos	Se les sugirió no trabajar con perros que no conozcan a su dueño ya que es mucho más difícil comprobar niveles de empatía, compasión y preocupación hacia humanos que nunca antes han visto

VIDEO DEL LABORATORIO!

 

QUERIDOS LECTORES.... CON USTEDES.... NUESTRA IDEA PARA LA REALIZACION DEL LABORATORIO DE DISEÑO!!!

                                         http://www.powtoon.com/show/dbm1QU9Iwk9/entrega-estetica/#/

LABORATORIO DE DISEÑO ENFOCADO A LA EMPATIA

BUENAS QUERIDOS LECTORES!!

En el post de esta semana estamos estudiando la EMPATIA, trabajaremos con  los 2 post anteriores, en los que observaremos cualidades de la empatía y como desarrollar un laboratorio de diseño en donde la temática central sea la EMPATIA.

El primer paso para desarrollar nuestro laboratorio de diseño es estudiar más afondo la empatía por ello observamos y estudiamos los siguientes videos sobre la empatía.

                       

           

El segundo paso es un análisis de las obras de uno de nuestros post anteriores y observar los patrones que encontramos en las obras relacionadas unas con otras.

Compassion the true meaning of empathy- Joan Halifax
1. Sin compasión no podríamos vivir
2. La compasión es parte de la empatía
3. Sin ella no podríamos vivir
4. Todos en cierto modo contamos con ella
5. La compasión es contagiable

The power of empathy- Helen Riess
E. Eye contact (you have been noticed by someone)
M. Muscle and facial expression
P. Posture
A. Affect (expressed emotions)
T. Tone of voice
H. Hear the whole person
Y. Your response (mirroring feelings)

En las obras que escogimos  en el post anterior, más que patrones estéticos, encontramos patrones perceptuales. ¿Por qué factores perceptuales? Porque si bien todas son obras de arte, todas tiene un estilo diferente, lo cual nos llevó a estudiar su significado.

En resultado a esto, los patrones perceptuales que encontramos fueron los siguientes.

-Todas las obras destacan formas de pensar de cada uno de los escritores del blog.

-Llaman la atención en cuanto a prejuicios u opiniones de cada uno se nosotros.

Estos patrones son supremamente relevantes a la hora de entender la empatía relacionada con las obras.

Entonces, esta relación se ve dada en cuanto a que las obras generan empatía con nosotros puesto que de un modo u otro el autor de las obras se pone en nuestros zapatos y observa el mundo como nosotros, desde nuestra perspectiva.

                                           UNDERSTANDING EMPATHY IN DESIGN

Mapa conceptual

Vocabulario:

• ·         Roadblocks : obstáculos
• ·         Resonate: recalcar ,resonar
• ·         Constraints: restricciones
• ·         Stereotyped: estereotipos
• ·         Protocols : protocolos
• ·         Understandable: comprensible
• ·         Assumptions: supuestamente, asumiendo.
• ·         Stakeholders: las partes interesadas.
• ·         Dimmer: una clase se switch para regular la intensidad de la luz
• ·         pathological altruism: dar demasiada importancia
• ·         apathy: ser apático  no darle importancia

frases

-  The major challenge for design today  is not only to deliver a high quality product but also to provide rich, positive, and meaningful experiences beyond the functional performance.

·     -   El mayor reto para el diseño hoy en día es no solamente  deliberar un producto de Buena calidad  sino  también proveer  experiencias significantes  y positivas  más allá de lo funciona

       -  The products designed without an adequate amount of empathy will be underused, misused, or abandoned”

·      -   El producto que es diseñado sin una adecuada medida de  empatía será  mal utilizado, abandonado o subutilizado.

·      -   is very  difficult to sell something without a deep understanding of what people care about and find value in, beyond the functional performance their product may offer.

·      -   Es muy difícil vender algo sin un profundo entendimiento de lo que  a las personas  les importa  y  encontrar un valor en ello más allá de lo funcional  que los productos ofrezcan.

·    -     Leaving empathy outside the design process may lead to solutions for stereotyped profiles rather than for real people.

·      -   Dejar la empatía por fuera del proceso de diseño podría resultar dando una solución a un perfil estereotípico en vez de  darlo para personas reales.

·        - Design has ‘borrowed’ methods from other areas such as anthropology; social psychology, and sociology in order to better understand people’s behaviors, expectations, desires, and needs.

·       -  El diseño ha tomado prestados métodos de otras áreas como antropología, psicología social y sociología  con el fin de comprender mejor  los comportamientos, deseos ,expectativas y necesidades de las personas.

es importante para los diseñadores  incluir dentro de su labor profesional  el concepto de empatia ya que por medio de este podemos  realizar un estudio mas acertado del usuario  siendo mas precisos en los productos a ofrecer  para satisfacer la necesidad de el usuario  estudiado.

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Clásicos, experimentales y radicales: Itenerarios del arte en Colombia

INTRODUCCIÓN

En el post de esta semana hablaremos un poco de una colección de arte que encontramos interesante para futuros temas que trataremos.

 La colección “Clásicos, experimentales y radicales” introducida por sus organizadores mencionan que: “Cuerpo, territorio, ironía, arte, conocimiento, macro y micro-política, son algunos de los asuntos que congregan las distintas constelaciones de obras del periodo histórico comprendido entre 1950 y 1985. Sus autores, junto con otros jóvenes de la época, fueron protagonistas de cambios fundamentales en la vida política, social y cotidiana; sus aportes sembraron la simiente de grandes cambios y las preocupaciones que plantearon continúan vigentes en la producción plástica de las nuevas generaciones.” 
(Tomado de: http://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte-banco-de-la-republica/clasicos-experimentales-radicales)

La colección se divide en las siguientes subcolecciones o categorías:

ITINERARIOS Y RESONANCIAS:

El exotismo fue uno de los móviles fundamentales de las vanguardias artísticas del siglo XX; su mirada al arte no-occidental y a las culturas “primitivas” (no-modernas) las transforma en verdaderos núcleos críticos de la cultura europea y de su expansión colonial, y también las convierte en referentes para la experimentación plástica más radical. Desde los años veinte, las culturas prehispánicas ocuparon en América Latina este lugar mediante el desarrollo del indigenismo y de la conformación del relato del mestizaje como pilar identitario moderno, ambos con expresiones en el campo de las ciencias sociales, la política y las artes.

(Tomado de: http://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte-banco-de-la-republica/clasicos-experimentales-radicales)

GEOGRAFIAS: CUERPO Y TERRITORIO:

En las décadas de los sesenta y setenta, el paisaje adoptó en Colombia connotaciones que lo vincularon con el erotismo, la violencia y el cuerpo. El género del paisaje se convirtió en objeto de transgresiones que contribuyeron a procesar la visión urbana de la naturaleza, y que revisaron el territorio a partir de geografías sociales, culturales y psicológicas. Se pueden señalar dos grandes vertientes del “paisajismo” contemporáneo: aquella abocada a la interpretación visual de las intrincadas “dinámicas geográficas”, asociadas a la idea política, histórica y cultural denación, por un lado, y otra dedicada a explorar espacios fantásticos, arcaicos y oníricos por medio de la generación de atmósferas pictóricas. 

(Tomado de: http://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte-banco-de-la-republica/clasicos-experimentales-radicales)

REALIDADES ABSTRACTAS

Las propuestas de artistas que trabajaron la abstracción en Colombia en las décadas de los cincuenta y sesenta parecen emerger de un vivo interés en el entorno: a la par que repudiaron el caos y la violencia, señalaron el paisaje, la arquitectura, la cultura popular y el mundo prehispánico o colonial. En términos generales, la abstracción se desinteresó de una perspectiva purista o autorreferencial ―que fue fundamental en algunas manifestaciones de la abstracción internacional― y se manifestó en términos aparentemente contradictorios, ya que en buena parte de las propuestas conviven, sin excluirse, la adopción de lenguajes de la abstracción y referencias al contexto.

(Tomado de: http://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte-banco-de-la-republica/clasicos-experimentales-radicales)

FRAGMENTACION, PARODIA E IRONIA

FRAGMENTACION: En la década de los sesenta, algunos artistas tomaron elementos propios del entorno cotidiano, social o político y los trasladaron al campo estético, confiriéndoles nuevos significados. Algunas de sus obras están integradas por elementos fragmentarios agrupados sin una aparente coherencia lógica, que parecen resistirse a una concepción del mundo lineal o totalizante. 

PARODIA E IRONIA: Algunos artistas colombianos inmersos en el reconocimiento de su entorno y en sus universos particulares parecían no estar interesados exclusivamente en los movimientos de vanguardia. Mientras mantenían curiosidad por el arte internacional, enriquecían su mirada con referentes cercanos, donde la idea de lo popular y lo conceptual estaba plena de ambigüedad, pliegues y matices

(Tomado de: http://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte-banco-de-la-republica/clasicos-experimentales-radicales)

           

GRAFICARIO

La tradición de las artes gráficas está asociada a varias de las figuras más brillantes de la historia del arte moderno y contemporáneo de Colombia. El florecimiento de la gráfica en el país durante el tránsito de los años sesenta a los setenta puede asociarse al afianzamiento de las técnicas tradicionales del grabado como un medio plenamente artístico, y al mismo tiempo a la difusión de otras tecnologías para la reproducción de la imagen, que vinieron de la mano con el diseño gráfico y el desarrollo de la publicidad y de los medios de comunicación masiva, en una sociedad de consumo plenamente urbana.

(Tomado de: http://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte-banco-de-la-republica/clasicos-experimentales-radicales)

MIRADA URBANA

En la década de los setenta se interrogó la jerarquización clásica de los medios, y se manifestó un insistente interés por trabajar la gráfica, la fotografía y el dibujo, que proponían formas más accesibles y modestas de creación. Hubo inicialmente desinterés de algunos artistas por la práctica pictórica, por su tendencia más comercial y, en ciertos casos, repetitiva, al tiempo que otros artistas seguían enfocados en el desarrollo de una pintura renovadora y personal; para ellos la temática urbana se podía analizar también desde géneros tradicionales como el bodegón y el paisaje.

(Tomado de: http://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte-banco-de-la-republica/clasicos-experimentales-radicales)

Colombia Coca Cola

imagen tomada de: http://perspectivasesteticas.blogspot.com/2012/05/antonio-caro-el-arte-como.html

TITULO: Colombia Coca Cola

AUTOR: Antonio José Caro Lopera

AÑO: 1976

TÉCNICA: Esmalte sobre lámina

SECCIÓN: Fragmentación, parodia e ironía

OPINIÓN

Escogimos esta obra porque representa de forma clara y puntual el propósito de esta sección, la obra refleja la intención irónica del autor, Colombia frente a una demanda de efectico en cuanto a el contexto económico del país y su “dependencia” e interés en el mercado americano, el autor realiza esta simple pero controversial obra al utilizar la fuente de coca-cola para escribir el nombre de Colombia, dejando claro esa necesidad del país en alcanzar los estándares de comercio americano. 

Paraguas

TITULO: Paraguas

AUTOR: Santiago Cárdenas Arroyo

AÑO: 1972

TÉCNICA: Carboncillo sobre papel

SECCIÓN: Mirada urbana

OPINION

Esta obra es particularmente interesante por su estructura simple, puesto que en un solo objeto el autor resalta toda una época. Remontándonos a Bogotá ciudad natal del autor de la obra, y viendo un poco a la época que estaba viviendo la ciudad en el año o década que fue realizada la obra, Bogotá estaba en todo su esplendor citadino y de desarrollo, por que no. En donde se identificaba al clásico cachaco capitalino, con su gabán, sobrero y Paraguas.

El objeto es simple y claro, un paraguas; su estilo es clásico, de color negro y elegante, y en resumidas cuentas, nos abre la ventana a un pasado, a una época y a un estilo de vida, lo increíble, todos estos aspectos resumidos en un objeto, donde para nosotros la obra cumple al 100% su propósito. 




GUATAVITA

TITULO:Guatavita

AUTOR: Consuelo Gómez

AÑO: 1990

TÉCNICA: Instalación vidrio y metal

SECCIÓN: Mirada urbana

La obra plsma la transparencia y la claridad de las aguas de la laguna de Guatavita a manera de gotas de agua que siguen un camino hasta que llenan la laguna. La obra es abstracta pero su intención clara y su técnica interesante.

EL VIAJE

TITULO:El viaje

AUTOR: Bernardo Salcedo

AÑO: 1975

TÉCNICA: Ensamblaje de madera, aluminio y fuguras plásticas

SECCIÓN: Mirada urbana

El viaje es una instalación interesante ya que plasma una metáfora acerca de lo que  forma nuestra vida y cuerpo a traves de nuestra experiencia; experiencia la cual titula el viaje. 

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Es una fuerte critica a los que ed la religión hoy en dia buscando generar polémica y punto de vista crítico.

Aunque no cuenta con una explicación, nos pareció interesante la obra ya que se ve el detalle y el rigor bcon la que se elaboró la pieza. Es interesante ver como se retoma el detalle en una época minimalista y abstracta.

estas obras  resultan interesantes ya que representan la violencia en Colombia  desde 1948  que  abarcó un periodo de confrontación armada, con manifestaciones de terror y de violencia en grandes proporciones en el país,desde nuestra perspectiva el primer cuadro (serie a.1) representa un pais sin violencia y libre  que el autor plasma  por medio de lazos en cuadrados que no se encuentran atados  ni atando  mientras que  en el segundo cuadro  los lazos se encuentran atados se ve una figura que representa autoridad y en la parte superior se refleja el pueblo asustado y violentado por esta  autoridad.

esta obra  resulta interesante ya que  el autor  utiliza un  juego de variables visuales, de posibilidades de observación, y en suma: una riqueza poética suprema dandole sentido a una escultura en base a un semáforo del cual surge toda una inspiración hacia lo fantástico y mágico.

 de esta obra resaltamos  la variedad de texturas y colores que contrastan uno sobre otro ademas de la simplicidad de la obra que resulta llamando la atención por su profundidad desde el punto de vista  del observador  ya que el vidrio permite hacer una relación de profundidad,espacialidad y textura pues la obra no se encuentra pegada a este y la variedad de colores resulta ser atractiva.