INTRODUCCIÓN
En el post de esta semana hablaremos un poco de una colección
de arte que encontramos interesante para futuros temas que trataremos.
La colección “Clásicos,
experimentales y radicales” introducida por sus
organizadores mencionan que: “Cuerpo,
territorio, ironía, arte, conocimiento, macro y micro-política, son algunos de
los asuntos que congregan las distintas constelaciones de obras del periodo
histórico comprendido entre 1950 y 1985. Sus autores, junto con otros jóvenes
de la época, fueron protagonistas de cambios fundamentales en la vida política,
social y cotidiana; sus aportes sembraron la simiente de grandes cambios y las
preocupaciones que plantearon continúan vigentes en la producción plástica de
las nuevas generaciones.”
(Tomado de: http://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte-banco-de-la-republica/clasicos-experimentales-radicales)
La colección se divide
en las siguientes subcolecciones o categorías:
ITINERARIOS Y
RESONANCIAS:
El exotismo fue uno de
los móviles fundamentales de las vanguardias artísticas del siglo XX; su mirada
al arte no-occidental y a las culturas “primitivas” (no-modernas) las
transforma en verdaderos núcleos críticos de la cultura europea y de su
expansión colonial, y también las convierte en referentes para la
experimentación plástica más radical. Desde los años veinte, las culturas
prehispánicas ocuparon en América Latina este lugar mediante el desarrollo del
indigenismo y de la conformación del relato del mestizaje como pilar
identitario moderno, ambos con expresiones en el campo de las ciencias
sociales, la política y las artes.
GEOGRAFIAS: CUERPO Y
TERRITORIO:
En las décadas de los
sesenta y setenta, el paisaje adoptó en Colombia connotaciones que lo
vincularon con el erotismo, la violencia y el cuerpo. El género del paisaje se
convirtió en objeto de transgresiones que contribuyeron a procesar la visión
urbana de la naturaleza, y que revisaron el territorio a partir de geografías
sociales, culturales y psicológicas. Se pueden señalar dos grandes vertientes
del “paisajismo” contemporáneo: aquella abocada a la interpretación visual de
las intrincadas “dinámicas geográficas”, asociadas a la idea política,
histórica y cultural denación, por un lado, y otra dedicada a explorar espacios
fantásticos, arcaicos y oníricos por medio de la generación de atmósferas
pictóricas.
REALIDADES ABSTRACTAS
Las propuestas de
artistas que trabajaron la abstracción en Colombia en las décadas de los
cincuenta y sesenta parecen emerger de un vivo interés en el entorno: a la par
que repudiaron el caos y la violencia, señalaron el paisaje, la arquitectura,
la cultura popular y el mundo prehispánico o colonial. En términos generales,
la abstracción se desinteresó de una perspectiva purista o autorreferencial
―que fue fundamental en algunas manifestaciones de la abstracción
internacional― y se manifestó en términos aparentemente contradictorios, ya que
en buena parte de las propuestas conviven, sin excluirse, la adopción de
lenguajes de la abstracción y referencias al contexto.
FRAGMENTACION, PARODIA
E IRONIA
FRAGMENTACION: En la
década de los sesenta, algunos artistas tomaron elementos propios del entorno
cotidiano, social o político y los trasladaron al campo estético,
confiriéndoles nuevos significados. Algunas de sus obras están integradas por
elementos fragmentarios agrupados sin una aparente coherencia lógica, que
parecen resistirse a una concepción del mundo lineal o totalizante.
PARODIA E IRONIA: Algunos artistas colombianos inmersos en el reconocimiento de su entorno
y en sus universos particulares parecían no estar interesados exclusivamente en
los movimientos de vanguardia. Mientras mantenían curiosidad por el arte
internacional, enriquecían su mirada con referentes cercanos, donde la idea de
lo popular y lo conceptual estaba plena de ambigüedad, pliegues y matices
GRAFICARIO
La tradición de las
artes gráficas está asociada a varias de las figuras más brillantes de la
historia del arte moderno y contemporáneo de Colombia. El florecimiento de la
gráfica en el país durante el tránsito de los años sesenta a los setenta puede
asociarse al afianzamiento de las técnicas tradicionales del grabado como un
medio plenamente artístico, y al mismo tiempo a la difusión de otras
tecnologías para la reproducción de la imagen, que vinieron de la mano con el
diseño gráfico y el desarrollo de la publicidad y de los medios de comunicación
masiva, en una sociedad de consumo plenamente urbana.
MIRADA URBANA
En la década de los
setenta se interrogó la jerarquización clásica de los medios, y se manifestó un
insistente interés por trabajar la gráfica, la fotografía y el dibujo, que
proponían formas más accesibles y modestas de creación. Hubo inicialmente
desinterés de algunos artistas por la práctica pictórica, por su tendencia más
comercial y, en ciertos casos, repetitiva, al tiempo que otros artistas seguían
enfocados en el desarrollo de una pintura renovadora y personal; para ellos la
temática urbana se podía analizar también desde géneros tradicionales como el
bodegón y el paisaje.
imagen tomada de: http://perspectivasesteticas.blogspot.com/2012/05/antonio-caro-el-arte-como.html
TITULO: Colombia Coca Cola
AUTOR: Antonio José Caro Lopera
AÑO: 1976
TÉCNICA: Esmalte sobre lámina
SECCIÓN: Fragmentación, parodia e ironía
OPINIÓN
Escogimos esta obra porque representa de forma clara y puntual
el propósito de esta sección, la obra refleja la intención irónica del autor, Colombia
frente a una demanda de efectico en cuanto a el contexto económico del país y
su “dependencia” e interés en el mercado americano, el autor realiza esta
simple pero controversial obra al utilizar la fuente de coca-cola para escribir
el nombre de Colombia, dejando claro esa necesidad del país en alcanzar los estándares
de comercio americano.
Paraguas
TITULO: Paraguas
AUTOR: Santiago Cárdenas Arroyo
AÑO: 1972
TÉCNICA: Carboncillo sobre papel
SECCIÓN: Mirada urbana
OPINION
Esta obra es particularmente interesante por su estructura
simple, puesto que en un solo objeto el autor resalta toda una época. Remontándonos
a Bogotá ciudad natal del autor de la obra, y viendo un poco a la época que
estaba viviendo la ciudad en el año o década que fue realizada la obra, Bogotá
estaba en todo su esplendor citadino y de desarrollo, por que no. En donde se
identificaba al clásico cachaco capitalino, con su gabán, sobrero y Paraguas.
El objeto es simple y claro, un paraguas; su estilo es clásico,
de color negro y elegante, y en resumidas cuentas, nos abre la ventana a un
pasado, a una época y a un estilo de vida, lo increíble, todos estos aspectos
resumidos en un objeto, donde para nosotros la obra cumple al 100% su propósito.
GUATAVITA
TITULO:Guatavita
AUTOR: Consuelo Gómez
AÑO: 1990
TÉCNICA: Instalación vidrio y metal
SECCIÓN: Mirada urbana
La obra plsma la transparencia y la claridad de las aguas de la laguna de Guatavita a manera de gotas de agua que siguen un camino hasta que llenan la laguna. La obra es abstracta pero su intención clara y su técnica interesante.
EL VIAJE
TITULO:El viaje
AUTOR: Bernardo Salcedo
AÑO: 1975
TÉCNICA: Ensamblaje de madera, aluminio y fuguras plásticas
SECCIÓN: Mirada urbana
El viaje es una instalación interesante ya que plasma una metáfora acerca de lo que forma nuestra vida y cuerpo a traves de nuestra experiencia; experiencia la cual titula el viaje.
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Es una fuerte critica a los que ed la religión hoy en dia buscando generar polémica y punto de vista crítico.
Aunque no cuenta con una explicación, nos pareció interesante la obra ya que se ve el detalle y el rigor bcon la que se elaboró la pieza. Es interesante ver como se retoma el detalle en una época minimalista y abstracta.
estas obras resultan interesantes ya que representan la violencia en Colombia desde 1948 que abarcó un periodo de confrontación armada, con manifestaciones de terror y de violencia en grandes proporciones en el país,desde nuestra perspectiva el primer cuadro (serie a.1) representa un pais sin violencia y libre que el autor plasma por medio de lazos en cuadrados que no se encuentran atados ni atando mientras que en el segundo cuadro los lazos se encuentran atados se ve una figura que representa autoridad y en la parte superior se refleja el pueblo asustado y violentado por esta autoridad.
esta obra resulta interesante ya que el autor utiliza un juego de variables visuales, de posibilidades de observación, y en suma: una riqueza poética suprema dandole sentido a una escultura en base a un semáforo del cual surge toda una inspiración hacia lo fantástico y mágico.
de esta obra resaltamos la variedad de texturas y colores que contrastan uno sobre otro ademas de la simplicidad de la obra que resulta llamando la atención por su profundidad desde el punto de vista del observador ya que el vidrio permite hacer una relación de profundidad,espacialidad y textura pues la obra no se encuentra pegada a este y la variedad de colores resulta ser atractiva.
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